Synopsis: Chris lives with his mother, Amanda, on a farm far from the city. They have a simple life far from any chaos imposed by urbanized cities, but after a visit from a distant relative (who brings a mysterious suitcase with him) things begin to change quickly, and radically.

American horror cinema has been in an extremely problematic spiral for many years. Delivering many generic productions in different aspects, this movie is yet another example that helps to problematize this concept and encourage the crisis of creativity that exists (in general) in the minds of screenwriters (and also directors). In the case of this specific project, there is even a good idea behind it, but as practically everything is done with very visible carelessness, the end result could not have been different: a well-intentioned, but poorly executed movie.

Boca do Inferno

All the arguments presented had the potential to be turned into something interesting, and all of this had a very well-defined guiding thread in an issue involving a part of Korean culture (and here it is important to bring up one of the most functional points of the script: the mix of ethnicities different within the same contextualization, but due to the precariousness of development, the argument becomes both flawed in its execution), but there were, consistently, errors in the segment that completely impoverished the movie and nullified its creative potential.

The relationship between mother and daughter is never well explored and leaves the audience in the field of subjection most of the time and this becomes a big problem because it is not possible to create any empathy for them. Amanda's past has scenes shown through flashbacks to try to shed light at the end of the tunnel, but everything is so fast that it doesn't become a reasonable argument. Although there are some good scenes within this context, the essence of the script is empty and without much identity (after all, all the movie's surprises don't have any great impact). A weak “appeal” to horror.

The Wrap

Supernatural plots have been widely used in horror movies for many decades, but what really could have worked very well (bringing a recognizable identity to the entire project), and was poorly used, was precisely the ethnic cultural issue involving Korean customs (in terms of religiosity and spirituality) with the American lifestyle. This “shock” (which tries to justify the existence of a major part of the script) had everything to be one of the script’s greatest strengths, but it is taken so seriously to the point of having a reasonable development.

Other interesting issues (negatively speaking) are linked to the few horror scenes that manage to create a really tense atmosphere. The dynamics to show these scenes always happen in the blink of an eye, and with the exception of their climax, the scares are divided into just one or two seconds. The movie's drama also has a very forgettable weight in the plot as a whole (although it has the potential to be something much more comprehensive and impactful) and does not bring any greater relevance to create a basis for everything that is told, and fails badly.

Culture Mix

Parading a reasonable amount of characters without singularities. There's a mother fighting her past, hoping that her future doesn't depend entirely on it. A daughter without charisma or her own personality (something that the script tries to justify by the lack of social contact for certain reasons). A family friend who brings nothing usable to the plot. An evil presence that makes brief insertions into the story and has a final clash with less impact than it should. This group of characters is led by Sandra Oh, who is apathetic and lifeless here.

One of the things that caught my attention the most about the script is how it could have been something so shallow with so many good technical elements spread throughout it. The use of dark lighting (or grayish, depending on the context presented) is well used and creates something more “real”. Another very good point can be noted in relation to the movie's sound, which manages to rely on audible elements to create interconnections between scenes with enough strength to create good moments of tension (but not because of the scene itself, but rather because of the skillfully crafted “sounds” used).

The Hollywood Reporter

Having an extremely boring and simplistic climax (the conclusion is really disappointing), Umma manages to become a movie that loses itself in all its proposals from its first scenes. Not even having a luxurious production (which in this case is a work done by Sam Raimi) the project manages to impose itself to the point of being something with better quality. Iris K. Shim does a double duty here (script and direction, delivering a pretty bad job in both sectors) and if this movie had been a little bit longer (valuing its own narrative), the conclusion could have been so much better.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Umma” (2022)

Sinopsis: Chris vive con su madre, Amanda, en una granja alejada de la ciudad. Tienen una vida sencilla y alejada del caos que imponen las ciudades urbanizadas, pero tras la visita de un pariente lejano (que trae consigo una misteriosa maleta) las cosas empiezan a cambiar rápida y radicalmente.

El cine de terror estadounidense se encuentra desde hace muchos años en una espiral extremadamente problemática. Con muchas producciones genéricas en diferentes aspectos, esta película es un ejemplo más que ayuda a problematizar este concepto y fomentar la crisis de creatividad que existe (en general) en la mente de los guionistas (y también de los directores). En el caso de este proyecto en concreto, incluso hay una buena idea detrás, pero como prácticamente todo está hecho con un descuido muy visible, el resultado final no podría haber sido diferente: una película bien intencionada, pero mal ejecutada.

Todos los argumentos presentados tenían el potencial de convertirse en algo interesante, y todo ello tenía un hilo conductor muy bien definido en un tema que involucra una parte de la cultura coreana (y aquí es importante traer a colación uno de los puntos más funcionales del guion: la mezcla de etnias diferentes dentro de una misma contextualización, pero que por la precariedad del desarrollo, el argumento se vuelve a la vez viciado en su ejecución), pero hubo, consistentemente, errores en el segmento que empobrecieron por completo la película y anularon su potencial creativo.

La relación entre madre e hija nunca es bien explorada y deja al público en el campo del sometimiento la mayor parte del tiempo y esto se convierte en un gran problema porque no es posible crear ninguna empatía hacia ellos. El pasado de Amanda tiene escenas mostradas a través de flashbacks para intentar arrojar luz al final del túnel, pero todo va tan rápido que no se convierte en un argumento razonable. Aunque hay algunas buenas escenas dentro de este contexto, la esencia del guión es vacía y sin mucha identidad (al fin y al cabo, todas las sorpresas de la película no tienen gran impacto). Un débil “llamamiento” al horror.

Las tramas sobrenaturales han sido muy utilizadas en el cine de terror durante muchas décadas, pero lo que realmente podría haber funcionado muy bien (darle una identidad reconocible a todo el proyecto), y fue mal utilizado, fue precisamente la cuestión étnico-cultural que involucra las costumbres coreanas (en términos de religiosidad y espiritualidad) con el estilo de vida americano. Este “shock” (que intenta justificar la existencia de gran parte del guión) tenía todo para ser uno de los mayores puntos fuertes del guión, pero se lo toma tan en serio hasta el punto de tener un desarrollo razonable.

Otras cuestiones interesantes (negativamente hablando) están ligadas a las pocas escenas de terror que consiguen crear una atmósfera realmente tensa. La dinámica para mostrar estas escenas siempre sucede en un abrir y cerrar de ojos, y a excepción de su clímax, los sustos se dividen en apenas uno o dos segundos. El drama de la película también tiene un peso muy olvidable en el conjunto de la trama (aunque tiene potencial para ser algo mucho más completo e impactante) y no aporta mayor relevancia para crear una base para todo lo que se cuenta, y falla estrepitosamente.

Desfilando una cantidad razonable de personajes sin singularidades. Hay una madre que lucha contra su pasado, esperando que su futuro no dependa enteramente de él. Una hija sin carisma ni personalidad propia (algo que el guion intenta justificar por la falta de contacto social por determinados motivos). Un amigo de la familia que no aporta nada útil a la trama. Una presencia maligna que hace breves inserciones en la historia y tiene un choque final con menor impacto del que debería. Este grupo de personajes está liderado por Sandra Oh, quien aquí se muestra apática y sin vida.

Una de las cosas que más me llamó la atención del guión es cómo pudo haber sido algo tan superficial con tantos buenos elementos técnicos repartidos por todo él. El uso de iluminación oscura (o grisácea, según el contexto presentado) está bien aprovechado y crea algo más “real”. Otro punto muy bueno se puede señalar en relación al sonido de la película, que logra apoyarse en elementos sonoros para crear interconexiones entre escenas con suficiente fuerza como para crear buenos momentos de tensión (pero no por la escena en sí, sino por la habilidad “sonidos” elaborados).

Con un clímax sumamente aburrido y simplista (la conclusión es realmente decepcionante), Umma logra convertirse en una película que se pierde en todas sus propuestas desde sus primeras escenas. Sin contar con una producción de lujo (que en este caso es un trabajo realizado por Sam Raimi) el proyecto logra imponerse al punto de ser algo de mejor calidad. Iris K.Shim cumple una doble función aquí (guión y dirección, realizando un trabajo muy pobre en ambas áreas) y si esta película hubiera sido un poco más larga (mejora de su propia narrativa), la conclusión podría haber sido mejor.

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CRÍTICA DE FILME: “Mamãe” (2022)

Sinopse: Chris vive com sua mãe, Amanda, em uma fazenda afastada da cidade. Elas têm uma vida simples e longe de qualquer caos imposto pelas cidades urbanizadas, mas após à visita de um parente distante (que traz uma misteriosa mala com ele) as coisas começam a mudar rapidamente, e radicalmente.

O cinema de horror americano está em uma espiral extremamente problemática há muitos anos. Entregando muitas produções genéricas em diferentes aspectos, este filme é mais um exemplo que ajuda a problematizar esse conceito e fomentar à crise de criatividade que existe (de uma maneira geral) na mente dos roteiristas (e também dos diretores). No caso deste projeto em específico, até existe uma boa ideia por trás dele, mas como praticamente tudo é feito com um desleixo muito visível, o resultado final não poderia ter sido outro: um filme bem-intencionado, mas mal executado.

Todos os argumentos apresentados tinham potencial para ser tornarem em algo interessante, e tudo isso tinha um fio condutor muito bem pautado em uma questão envolvendo uma parte da cultura coreana (e aqui é importante trazer um dos pontos mais funcionais do roteiro: à mistura de etnias diferentes dentro de uma mesma contextualização, mas pela precariedade de desenvolvimento, o argumento se torna tanto quanto falho na sua execução), mas houveram, de maneira consistente, erros de segmento que empobreceram o filme por completo e anularam o seu potencial criativo.

A relação entre mãe e filha nunca é bem explorada e deixa o público no campo da subjeção a maior parte do tempo e isso se torna um grande problema porque não é possível criar empatia alguma por elas. O passado de Amanda tem as cenas exibidas através de flashbacks para tentar jogar uma luz no fim do túnel, mas tudo é tão rápido que não se torna um argumento razoável. Embora haja algumas boas cenas dentro desse contexto, a essência do roteiro é vazia e sem muita identidade (afinal, todos as surpresas do filme não trazem nenhum grande impacto). Um “apelo” fraco ao horror.

Tramas sobrenaturais são amplamente utilizadas em filmes de horror há muitas décadas, mas o que realmente poderia ter funcionado muito bem (trazendo uma identidade reconhecível ao projeto por inteiro), e foi pessimamente utilizado, foi justamente a questão cultural étnica envolvendo costumes coreanos (em termos de religiosidade e espiritualidade) com o estilo de vida americano. Esse “choque” (que tenta justificar a existência de uma grande do roteiro) tinha tudo para ser uma das grandes forças do roteiro, mas isso é levado tão a sério a ponto de ter um desenvolvimento razoável.

Outras questões interessantes (negativamente falando) estão ligadas as poucas cenas de horror que conseguem criar uma atmosfera realmente tensa. As dinâmicas para mostrar essas cenas acontecem sempre em um piscar de olhos, e com exceção do seu clímax, os sustos são fracionados em apenas um ou dos segundos. O drama do filme também tem um peso muito esquecível na trama por completo (embora tenha potencial para ser algo muito mais abrangente e impactante) e não traz nenhuma relevância maior para criar uma base sobre tudo o que está contado, e falha demais.

Desfilando uma quantidade razoável de personagens sem singularidades. Há uma mãe lutando contra o seu passado, torcendo para que o seu futuro não dependa totalmente dele. Uma filha sem carisma ou personalidade própria (algo que o roteiro tenta justificar pela ausência de contato social por determinadas razões). Um amigo da família que não traz nada utilizável para à trama. Uma presença maligna que faz breves inserções na estória e tem um embate final de menor impacto do que deveria. Essa galera de personagens é liderada por Sandra Oh, que aqui está apática e sem vida.

Uma das coisas que mais me chamou à atenção dentro do roteiro, é como ele pode ter sido algo tão raso tendo tantos bons elementos técnicos espalhados dentro dele. A utilização de iluminação escura (ou acinzentada, a depender do contexto apresentado) é bem utilizada e constrói algo mais “real”. Outro ponto muito bom pode ser notado em relação a sonoridade do filme, que consegue se apoiar em elementos audíveis para criar interconexões entre cenas com força suficiente para criar bons momentos de tensão (mas não pela cena em si, mas sim pelos “sons” habilmente utilizados).

Tendo um clímax extremamente enfadonho e simplista (à conclusão é realmente decepcionante), Mamãe consegue se tornar em um filme que se perde em todas às suas propostas desde as suas primeiras cenas. Nem mesmo tendo uma produção luxuosa (que neste caso é um trabalho feito por Sam Raimi) o projeto consegue se impor a ponto de ser algo com uma melhor qualidade. Iris K. Shim faz trabalho duplo aqui (roteiro e direção, entregando um trabalho bem ruim em ambos os setores) e se esse filme tivesse sido um pouco mais longo (valorizando à sua própria narrativa), a conclusão poderia ter sido melhor.