[Splinterlands] Stone Golem - Social Media

Research: As I mentioned before, before starting to draw, it is important to study and analyze the character in question. I researched the characteristics of the "Stone Golem", such as its size, texture, colors and proportions, in order to be able to capture it realistically in my artwork.

Sketches: I started with some sketches. This allowed me to experiment with different poses and compositions until I found the one I liked the most.

Contour lines: Once I had my sketch, I started drawing the contour lines of the "Stone Golem" with a pencil tool in my drawing software. I used a graphic tablet to have more precision in the strokes. Here I outline the structure of each stone that gives shape to the golem's body.

Grayscale: Instead of starting with color, I chose to use the grayscale technique to create a solid base of shadows and lights. This allowed me to have more control over the lighting and contrasts in the artwork. I used different shades of gray to give depth and realism to the character.

Rock Texture: Once I had the base shadows and highlights, I added the rock texture of the "Stone Golem". I used a texture brush tool to add different tones and shadows on the surface of the golem. I also used blurring tools to soften the edges and create a smooth transition between the shades of gray.

Investigación: Como mencioné anteriormente, antes de comenzar a dibujar, es importante estudiar y analizar el personaje en cuestión. Investigué las características del "Stone Golem", como su tamaño, textura, colores y proporciones, para poder plasmarlo de manera realista en mi obra de arte.

Bocetos: Comencé con algunos bocetos. Esto me permitió experimentar con diferentes poses y composiciones hasta encontrar la que más me gustó.

Líneas de contorno: Una vez que tenía mi boceto, comencé a dibujar las líneas de contorno del "Stone Golem" con una herramienta de lápiz en mi software de dibujo. Utilicé una tableta gráfica para tener mayor precisión en los trazos. Acá delimite la estructura de cada piedra que da forma al cuerpo del golem.

Escala de grises: En lugar de comenzar con el color, opté por utilizar la técnica de escala de grises para crear una base sólida de sombras y luces. Esto me permitió tener un mayor control sobre la iluminación y los contrastes en la obra de arte. Utilicé diferentes tonos de gris para dar profundidad y realismo al personaje.

Textura rocosa: Una vez que tenía la base de sombras y luces, agregué la textura rocosa del "Stone Golem". Utilicé una herramienta de pincel de textura para agregar diferentes tonos y sombras en la superficie del golem. También utilicé herramientas de difuminado para suavizar los bordes y crear una transición suave entre los tonos de gris.

Color application: After I had the base of shadows and highlights and the rocky texture, I started to apply the color. I used a brush tool to add different shades of brown and beige to create a realistic stone look on the character.

Additional details: To give the scene a more realistic touch, I added some additional details such as cracks and rocks on the ground, and birds flying in the distance. This allowed me to bring the artwork to life and make the scene look more real.

Final adjustments: Finally, I adjusted the colors and shadows of the artwork to make sure everything looked balanced and cohesive. I also added my signature and uploaded it to my social media to share my artwork with the world.

I hope this tutorial was helpful for those interested in creating digital art using the grayscale technique and then applying color! If you have any questions or want to share your own artwork, feel free to do so in the comments - thanks for reading!

Aplicación de color: Después de tener la base de sombras y luces y la textura rocosa, comencé a aplicar el color. Utilicé una herramienta de pincel para agregar diferentes tonos de marrón y beige para crear una apariencia realista de piedra en el personaje.

Detalles adicionales: Para darle un toque más realista a la escena, agregué algunos detalles adicionales como las grietas y rocas en el suelo, y las aves volando a lo lejos. Esto me permitió darle vida a la obra de arte y hacer que la escena pareciera más real.

Ajustes finales: Finalmente, ajusté los colores y sombras de la obra de arte para asegurarme de que todo se veía equilibrado y coherente. También agregué mi firma y la subí a mis redes sociales para compartir mi obra de arte con el mundo.

¡Espero que este tutorial haya sido útil para aquellos interesados en crear arte digital utilizando la técnica de escala de grises y luego aplicando color! Si tienen alguna pregunta o quieren compartir sus propias obras de arte, no duden en hacerlo en los comentarios. ¡Gracias por leer!

Final design / Diseño final ‍🎨

Used tools / Herramientas usadas📌

---

• Programs: Imovie
  Procreate
  SketchBook

• Tablet: Ipad Pro
  Apple Pencil

• Brushes: Airbrush
  Pencil
  Felt-tip pen
  Skin brush

• Time: 8 hours

Past drawings / Dibujos pasados 🔙

---

Thank you for your attention. We'll see you again in the next post, don't miss it.

Gracias por la atención prestada. Nos veremos de nuevo en el proximo post, no se lo pierdan.

°

Copyright © @victartex - All Rights Reserved. Design and editing by own authorship.
El punto de partida de todo logro es el deseo.
Napoleon Hill