Infurno Women's Version Animated Style

4 months ago

Hello to the entire @Holozing community! I'm Lorentm, a digital artist passionate about creating fan art of characters we love so much. Today I'm incredibly excited to share with you my most recent work: an artistic interpretation of Infurno in her female version, anime style.

From the moment I decided to embark on this creation, I felt a mixture of excitement and challenge. Infurno is a character with a powerful and majestic presence, and I wanted to capture that essence in a humanized and feminine form. Working on this project was like immersing myself in a world of flames and passion, each stroke and color applied with the intention of conveying Infurno's fiery energy.

The central figure of my fan art features Infurno with a mane of fire that falls over her shoulders in a cascade of orange and red tones. Each strand of hair seems alive, dancing with a heat you can almost feel through the screen. Her golden eyes glow with a fierce intensity, reflecting the character's indomitable nature. The wolfish ears crowning her head add a wild and mystical touch, further connecting her to her original form.

For the outfit, I opted for a traditional Japanese kimono, which I chose in a warm color palette ranging from orange to gold and brown. The kimono wraps her figure elegantly, while an obi cinched around her waist accentuates her silhouette and adds a touch of cultural authenticity. Behind her, a fiery tail emerges, complementing her mane and attire, creating a visual harmony that highlights her fiery nature.

The background of the illustration features a Japanese sliding door with translucent paper, filtering a warm light that bathes the entire scene. This detail not only adds depth and context, but also accentuates the theme of fire that permeates the entire work. The light filtering through the door creates a cozy ambiance, almost as if Infurno is in his own sanctuary of fire and warmth.

Working on this fan art was a deeply rewarding experience. Every step of the process, from the initial sketch to the final touches, allowed me to explore and express my love of detail and visual storytelling. I felt a special connection to Infurno, and I hope my interpretation manages to convey the strength and beauty that this character embodies.

I hope you enjoy this work as much as I enjoyed creating it. Thank you to the entire @Holozing community for your continued support and enthusiasm - I look forward to seeing your feedback and continuing to share more art with you!

Until the next creation!

Lorentm 🎨🔥

¡Hola a toda la comunidad de @Holozing! Soy Lorentm, una artista digital apasionada por crear fan art de personajes que tanto amamos. Hoy estoy increíblemente emocionada de compartir con ustedes mi más reciente obra: una interpretación artística de Infurno en su versión femenina, al estilo anime.

Desde el momento en que decidí embarcarme en esta creación, sentí una mezcla de emoción y desafío. Infurno es un personaje con una presencia poderosa y majestuosa, y quise capturar esa esencia en una forma humanizada y femenina. Trabajar en este proyecto fue como sumergirme en un mundo de llamas y pasión, cada trazo y color aplicados con la intención de transmitir la energía ardiente de Infurno.

La figura central de mi fan art presenta a Infurno con una melena de fuego que cae sobre sus hombros en una cascada de tonos naranjas y rojos. Cada mechón de cabello parece vivo, danzando con un calor que casi puedes sentir a través de la pantalla. Sus ojos dorados brillan con una intensidad feroz, reflejando la naturaleza indomable del personaje. Las orejas lobunas que coronan su cabeza añaden un toque salvaje y místico, conectándola aún más con su forma original.

Para el atuendo, opté por un kimono japonés tradicional, el cual elegí en una paleta de colores cálidos que van desde el naranja hasta el dorado y marrón. El kimono envuelve su figura con elegancia, mientras que un obi ceñido a su cintura acentúa su silueta y añade un toque de autenticidad cultural. Detrás de ella, un rabo ardiente emerge, complementando su melena y atuendo, creando una armonía visual que resalta su naturaleza ígnea.

El fondo de la ilustración presenta una puerta corredera japonesa con papel translúcido, filtrando una luz cálida que baña toda la escena. Este detalle no solo añade profundidad y contexto, sino que también acentúa el tema de fuego que permea toda la obra. La luz que se filtra a través de la puerta crea un ambiente acogedor, casi como si Infurno estuviera en su propio santuario de fuego y calidez.

Trabajar en este fan art fue una experiencia profundamente gratificante. Cada paso del proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, me permitió explorar y expresar mi amor por los detalles y la narrativa visual. Sentí una conexión especial con Infurno, y espero que mi interpretación logre transmitir la fuerza y la belleza que este personaje encarna.

Espero que disfruten de esta obra tanto como yo disfruté creándola. Gracias a toda la comunidad de @Holozing por su apoyo y entusiasmo continuo. ¡Estoy deseando ver sus comentarios y seguir compartiendo más arte con ustedes!

¡Hasta la próxima creación!

Lorentm 🎨🔥

"Infurno embodies the passion and strength of fire. Her golden gaze reflects the intensity of her spirit. Through her kimono of flames and her fiery tail, she reminds us of the duality of fire: creation and destruction.What secrets does this ancestral spirit hold? Find out in your imagination as you explore her world!"🔥🌸

“Infurno encarna la pasión y la fuerza del fuego. Su mirada dorada refleja la intensidad de su espíritu. A través de su kimono de llamas y su cola ardiente, nos recuerda la dualidad del fuego: la creación y la destrucción. ¿Qué secretos guarda este espíritu ancestral? ¡Descúbrelo en tu imaginación mientras exploras su mundo!” 🔥🌸

Process / Proceso

The process of creating this fan art of Infurno female version was a journey full of creativity and emotion. Each stage of the process was essential to bring this interpretation to life, and I want to share with you what it was like to give shape to this work from the first stroke to the final details.

I started with the sketch, a phase where imagination flows freely and ideas begin to take shape on the digital canvas. With my graphic tablet in hand, I sketched the main lines of the character, concentrating on capturing the essence of Infurno in his humanized form. During this stage, I drew the basic structure of the body, the position of the fiery mane and the facial details, such as his golden eyes and wolfish ears. Sketching is a fundamental step that allows me to visualize the overall composition and make adjustments before going into finer details.

Once I was satisfied with the sketch, I proceeded to outlining. I used a brush with clean, sharp lines to trace over the initial sketch, refining the shapes and making sure that each line was precise and clear. At this stage, I paid particular attention to the contours of the Japanese kimono, the texture of the fiery hair and the facial features. Outlining is crucial to establish the final structure of the drawing and prepare the work for the next step: coloring.

Coloring was where Infurno really began to come to life. I selected a palette of warm, vibrant colors to reflect his igneous nature. I started with the base tones, applying orange and red for the fiery mane, and a combination of orange, gold and brown for the kimono. Each area of the drawing received its base color, creating a solid foundation on which to build the more intricate details.

After the base coloring, it was time to apply shadows and highlights, adding depth and dimension to the work. I used soft, graduated shadows to give volume to Infurno's mane, kimono and figure. The shadows were strategically placed to highlight the curves and folds of the kimono, as well as the texture of the hair. Then, I added shimmers and highlights, especially on the fiery mane and golden eyes, to catch the light and create a vibrant, realistic effect. The shimmers in the fiery hair and fiery tail added a dynamism that suggests movement and warmth, while the highlights in the kimono accentuated the silky texture of the fabric.

Finally, I adjusted the background details, making sure that the Japanese sliding door with translucent paper filtered a warm light that complemented the main scene. This background not only adds cultural context, but also frames Infurno in an environment that enhances its igneous essence.

Each step of the process was an opportunity to explore and experiment, allowing me to capture the strength and beauty of Infurno in this feminine interpretation. I hope you enjoy this work as much as I enjoyed creating it, thank you for joining me on this artistic journey!

El proceso de creación de este fan art de Infurno versión femenina fue una travesía llena de creatividad y emoción. Cada etapa del proceso fue esencial para dar vida a esta interpretación, y quiero compartir con ustedes cómo fue dar forma a esta obra desde el primer trazo hasta los detalles finales.

Comencé con el boceto, una fase donde la imaginación fluye libremente y las ideas empiezan a tomar forma en el lienzo digital. Con mi tableta gráfica en mano, esbocé las líneas principales del personaje, concentrándome en capturar la esencia de Infurno en su forma humanizada. Durante esta etapa, dibujé la estructura básica del cuerpo, la posición de la melena de fuego y los detalles faciales, como sus ojos dorados y sus orejas lobunas. El boceto es un paso fundamental que me permite visualizar la composición general y hacer ajustes antes de entrar en detalles más finos.

Una vez satisfecha con el boceto, procedí al delineado. Utilicé un pincel de líneas limpias y definidas para trazar sobre el boceto inicial, refinando las formas y asegurándome de que cada línea fuera precisa y clara. En esta etapa, presté especial atención a los contornos del kimono japonés, la textura del cabello de fuego y las facciones del rostro. El delineado es crucial para establecer la estructura definitiva del dibujo y preparar la obra para el siguiente paso: el color.

El coloreado fue donde Infurno realmente comenzó a cobrar vida. Seleccioné una paleta de colores cálidos y vibrantes para reflejar su naturaleza ígnea. Empecé con los tonos base, aplicando naranja y rojo para la melena de fuego, y una combinación de naranja, dorado y marrón para el kimono. Cada área del dibujo recibió su color base, creando una base sólida sobre la cual construir los detalles más intrincados.

Después del coloreado base, llegó el momento de aplicar sombras y brillos, añadiendo profundidad y dimensión a la obra. Utilicé sombras suaves y graduadas para dar volumen a la melena, el kimono y la figura de Infurno. Las sombras se ubicaron estratégicamente para resaltar las curvas y pliegues del kimono, así como la textura del cabello. Luego, añadí brillos y reflejos, especialmente en la melena de fuego y los ojos dorados, para captar la luz y crear un efecto vibrante y realista. Los brillos en el cabello de fuego y el rabo ardiente añadieron un dinamismo que sugiere movimiento y calor, mientras que los reflejos en el kimono acentuaron la textura sedosa del tejido.

Finalmente, ajusté los detalles de fondo, asegurándome de que la puerta corredera japonesa con papel translúcido filtrara una luz cálida que complementara la escena principal. Este fondo no solo añade contexto cultural, sino que también enmarca a Infurno en un entorno que realza su esencia ígnea.

Cada paso del proceso fue una oportunidad para explorar y experimentar, permitiéndome capturar la fuerza y la belleza de Infurno en esta interpretación femenina. Espero que disfrutar de esta obra tanto como yo disfruté creándola. ¡Gracias por acompañarme en esta travesía artística!

Layer Technique Breakdown

Materials / Materiales

The tools I used for the drawing were the following:

Android tablet.
Capacitive pen (Stylus).
Ibis Paint X program.
Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.

Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:

Tableta Android.

Lápiz Capacitivo (Stylus).

Programa Ibis Paint X.

Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.