Fire type dragon female version.

2 months ago

Hi, @holozing community! I'm Lorentm, digital artist, and today I want to share with you a very special piece of work that I'm very excited about. For this post, I decided to bring to life one of my favorite Holozing characters: the fire dragon, but in a female version and anime style.

Creating this interpretation was quite a challenge, but also a lot of fun. I imagined the dragon as a powerful and elegant figure, with vibrant red hair that flows like fire. I wanted his presence to be striking, so I added two horns emerging from his head, giving him a mythical and fierce touch. His eyes, large and expressive, contrast in a deep blue, which stands out amidst the warm and fiery palette of the rest of the piece.

Her outfit is inspired by oriental aesthetics, with details that evoke a mix of tradition and elemental power. The white dress, with red and gold details, plays with the idea of the purity of fire and the royalty of dragons. The small wings emerging from her forearms add a unique touch that fuses the human and the fantastic.

What I like most about this work is the festive atmosphere I managed to create with floating lanterns in the background, as if the dragoness was in the middle of a magical celebration. The warm lights not only enhance the central figure, but envelop the whole scene in an atmosphere of energy and movement.

This fan art is a mix of mythological elements and the anime style that I'm so passionate about, and I hope that when you see it, you feel the same excitement as I did when I created it. Thanks for the support, and I can't wait to read your comments and keep sharing more of my creations with this amazing community!

¡Hola, comunidad de @holozing! Soy Lorentm, artista digital, y hoy quiero compartir con ustedes una obra muy especial que me emociona muchísimo. Para este post, decidí darle vida a uno de mis personajes favoritos de Holozing: el dragón de fuego, pero en una versión femenina y al estilo anime.

Crear esta interpretación fue todo un desafío, pero también muy divertido. Imaginé al dragón como una figura poderosa y elegante, con un cabello rojo vibrante que fluye como si fuera fuego. Quise que su presencia fuera impactante, por eso añadí dos cuernos que emergen de su cabeza, dándole un toque mítico y feroz. Sus ojos, grandes y expresivos, contrastan en un azul profundo, que resalta en medio de la paleta cálida y ardiente del resto de la pieza.

Su atuendo está inspirado en la estética oriental, con detalles que evocan una mezcla de tradición y poder elemental. El vestido blanco, con detalles rojos y dorados, juega con la idea de la pureza del fuego y la realeza de los dragones. Las pequeñas alas que surgen de sus antebrazos añaden un toque único que fusiona lo humano y lo fantástico.

Lo que más me gusta de esta obra es el ambiente festivo que logré crear con linternas flotantes en el fondo, como si la dragona estuviera en medio de una celebración mágica. Las luces cálidas no solo realzan la figura central, sino que envuelven toda la escena en una atmósfera de energía y movimiento.

Este fan art es una mezcla de elementos mitológicos y del estilo anime que tanto me apasiona, y espero que al verlo, sientan la misma emoción que yo al crearlo. ¡Gracias por el apoyo, y no puedo esperar para leer sus comentarios y seguir compartiendo más de mis creaciones con esta increíble comunidad!

In the realm of Holozing, where volcanoes roar and the skies burn, Kaelara, the Keeper of Fire, was born. From a young age, Kaelara showed a unique affinity with flames, able to control and shape fire to her will. Her horns, a symbol of her draconic lineage, and her fiery hair distinguished her as a figure of power and mystery. Dressed in traditional robes reflecting her heritage, Kaelara became the protector of her people, using her magic to defend them from threats and keep the peace. The lanterns that light her path are a tribute to the ancient guardians, each containing a spark of her ancestral power. With eyes that reflect the serenity of water and the fury of fire, Kaelara is a legendary figure, respected and feared, whose destiny is intertwined with the fiery heart of Ignis.

En el reino de Holozing, donde los volcanes rugen y los cielos arden, nació Kaelara, la Guardiana del Fuego. Desde joven, Kaelara mostró una afinidad única con las llamas, capaz de controlar y moldear el fuego a su voluntad. Sus cuernos, símbolo de su linaje dracónico, y su cabello ardiente la distinguían como una figura de poder y misterio. Vestida con ropajes tradicionales que reflejan su herencia, Kaelara se convirtió en la protectora de su pueblo, utilizando su magia para defenderlos de amenazas y mantener la paz. Las linternas que iluminan su camino son un tributo a los antiguos guardianes, y cada una contiene una chispa de su poder ancestral. Con ojos que reflejan la serenidad del agua y la furia del fuego, Kaelara es una figura legendaria, respetada y temida, cuyo destino está entrelazado con el corazón ardiente de Ignis.

Process / Proceso

The process of creating this fan art was an incredibly enriching experience, as it usually is every time I start a new digital project. It all started with a sketch where I tried to capture the essence of this female version of the fire dragon. At this stage, the key was to shape the proportions, draw the master lines and define the poses and expressions that would convey power and elegance at the same time. My initial goal was to sketch the right pose and work on the most important details, such as the horns and wings, elements that highlight its mythical nature.

Once satisfied with the sketch, I moved on to outlining, which is where the art begins to come to life. With more defined and precise lines, I worked carefully so that the more intricate details, such as the hair and the design of the outfit, had a smooth and natural flow. Here it is important to be patient, as the outline defines the final structure of the character, and any small decision can change the impression you want to convey.

With the lines already established, it was time for coloring, which is probably my favorite stage. Being a fire dragon, I knew I had to play with a warm and vibrant palette, so I opted for intense reds, oranges and golds. The colors not only had to represent the warmth and power of fire, but also make the character have a striking presence. I layered the hair in several shades of reds and oranges to simulate the texture of living flames, while the gold details on the costume added a touch of royalty.

After the base color was ready, I started applying shadows. Here, the goal was to give depth to the character, making it feel three-dimensional. By using darker shadows in strategic areas, such as under the chin, around the horns and in the folds of the outfit, I achieved a contrast that helped highlight the most important parts of the design. This step always allows me to experiment with light, and I love how small variations in shadows can transform a flat figure into something full of life.

Finally, came the glitter stage, where everything takes on a special glow. The sparkles add that magical touch, as if the dragon is bathed in fire or surrounded by mystical energy. I used sparkles in her hair, giving her an almost flaming look, and added highlights on the edges of the costume to bring out the gold and deep reds. The finishing of the wings and eyes was crucial to achieve that shiny and majestic effect that makes the character stand out.

The end result is a work that fuses the strength of a fire dragon with feminine elegance, all wrapped up in an anime style that, as always, left me very satisfied.

El proceso de creación de este fan art fue una experiencia increíblemente enriquecedora, como suele ser cada vez que comienzo un nuevo proyecto digital. Todo empezó con un boceto donde intenté capturar la esencia de esta versión femenina del dragón de fuego. En esta etapa, la clave fue darle forma a las proporciones, trazar las líneas maestras y definir las poses y expresiones que transmitirían poder y elegancia al mismo tiempo. Mi objetivo inicial era esbozar la postura adecuada y trabajar en los detalles más importantes, como los cuernos y las alas, elementos que resaltan su naturaleza mítica.

Una vez satisfecha con el boceto, pasé al delineado, que es donde el arte comienza a cobrar vida. Con líneas más definidas y precisas, trabajé con cuidado para que los detalles más intrincados, como el cabello y el diseño del atuendo, tuvieran un flujo suave y natural. Aquí es importante ser paciente, ya que el delineado define la estructura final del personaje, y cualquier pequeña decisión puede cambiar la impresión que se desea transmitir.

Con las líneas ya establecidas, llegó el momento del coloreado, que es probablemente mi etapa favorita. Al tratarse de un dragón de fuego, sabía que debía jugar con una paleta cálida y vibrante, así que opté por rojos, naranjas y dorados intensos. Los colores no solo debían representar el calor y el poder del fuego, sino también hacer que el personaje tuviera una presencia impactante. El cabello lo trabajé en varias capas de tonos rojos y naranjas para simular la textura de llamas vivas, mientras que los detalles dorados en el traje le añadieron un toque de realeza.

Después de que el color base estuvo listo, comencé a aplicar sombras. Aquí, el objetivo fue darle profundidad al personaje, haciéndolo sentir tridimensional. Al usar sombras más oscuras en áreas estratégicas, como debajo del mentón, alrededor de los cuernos y en los pliegues del atuendo, logré un contraste que ayudó a destacar las partes más importantes del diseño. Este paso siempre me permite experimentar con la luz, y me encanta cómo pequeñas variaciones en las sombras pueden transformar una figura plana en algo lleno de vida.

Finalmente, llegó la etapa de los brillos, donde todo cobra un resplandor especial. Los brillos añaden ese toque mágico, como si la dragona estuviera bañada por el fuego o rodeada de una energía mística. Utilicé destellos en su cabello, dándole un aspecto casi flamígero, y añadí reflejos en los bordes del traje para resaltar el oro y los rojos intensos. El acabado de las alas y los ojos fue crucial para lograr ese efecto brillante y majestuoso que hace que el personaje destaque.

El resultado final es una obra que fusiona la fuerza de un dragón de fuego con la elegancia femenina, todo envuelto en un estilo anime que, como siempre, me dejó muy satisfecha.

Layer Technique Breakdown

Materials / Materiales

The tools I used for the drawing were the following:

Android tablet.
Capacitive pen (Stylus).
Ibis Paint X program.
Brushes: Pencil, Airbrush, Fuzzy, Marker.

Las herramientas que use para el dibujo fueron las siguientes:

Tableta Android.

Lápiz Capacitivo (Stylus).

Programa Ibis Paint X.

Pinceles: Lapiz, Aerografo, Difumino, Rotulador.