[PT/EN] Profissão ou Hobby || Profession or Hobby

English below

Olá pessoal! Hoje vim falar sobre o estudo e preparação para dar aulas de dança. Ainda não voltei a dar aulas depois do recesso de natal e ano novo, mas isso não quer dizer que o trabalho ainda não começou. De forma geral é comum para quem trabalha com dança, ou qualquer outra forma de arte, ouvir a seguinte frase, "e além de dar aula de dança você trabalha com o que?", como se dar aulas de dança não fosse um trabalho.

Geralmente essas pessoas não tem noção da quantidade de estudo necessária pra formação de um professor de dança e do estudo e preparação diária para dar as aulas diariamente. E por isso hoje resolvi falar um pouco sobre minha formação e experiencia na área e trazer como vai ser minha preparação pra inicio das aulas que farei hoje. Então mostraremos que por mais que a dança seja um hobby pra muitas pessoas, ela é sim uma profissão que exige muitos estudos para quem quer trabalhar com ela.

Então vamos ao que interessa...

Mercado e profissionalização

Atualmente no Brasil existem alguns meios de se profissionalizar na dança, mas aqui vou falar apenas da dança de salão. Não é obrigatório nenhum tipo de registro ou credencial para dar aulas de dança, tornando o mercado um pouco mais complicado e menos regulado, já que qualquer um que se diga professor pode dar aula mesmo sem registro, porem para aqueles que querem realmente dar boas aulas e se profissionalizar tem muitos meios de estudar e se preparar pra uma carreira de sucesso.

Antes de falar desses meios quero deixar claro que o fato de não ter uma regulamentação não faz de qualquer um profissional, aqueles que sem nenhum tipo de estudo tentam se dizer professores geralmente não conseguem chegar muito longe e nem durar no mercado e nos raros casos que duram não conseguem viver da renda que faz na dança porque a realidade é que não importa o quão barato você cobre se você não entrega um serviço de qualidade o próprio mercado te seleciona e exclui mesmo sem uma regulação.

Para explicar um pouco desse processo de profissionalização vou falar de 3 formas de se profissionalizar na dança de salão, existem outras formas mas essas são as mais comuns ao menos no Rio de Janeiro, Brasil.

Faculdade de danças

Existe uma graduação publica incrível na UFRJ voltada para dança, esse é o modo acadêmico de estudar e se formar, porem a faculdade não é voltada para dança de salão então mesmo fazendo a faculdade é necessário que o futuro profissional busque especialização em aulas regulares de danças a dois, workshops voltados pra profissionais ou até mesmo cursos de formação de profissionais de algumas escolas como o do Jaime Arôxa entre outros.

Bolsistas e equipes de escolas

É muito comum no meio das danças a dois as escolas terem equipes de bolsistas, onde essa equipe auxilia nas aulas, seja formando pares ou ajudando o professor sempre que necessário em troca de bolsa, geralmente integral, para as aulas da escola. Atualmente poucas escolas oferecem formação profissional completa falando de didática, plano de aula, fundamentos e etc. Então também é interessante ao bolsista que deseja dar aulas estar presentes em workshops e cursos de formação de professores, geralmente esses cursos também tem vaga para bolsistas experientes.

Autodidata

É bem mais difícil, mas as vezes aparece algum professor que nunca foi bolsista e nem fez uma graduação em dança mas estudou sozinho o suficiente para se tornar um bom professor. Ser autodidata não significa não fazer aulas, muito pelo contrário, normalmente os autodidatas não se prendem a uma escola como bolsistas porque querem experienciar diversos profissionais diferentes e costumam fazer todos os cursos que podem. Estudar dessa forma costuma ter um custo bem alto e tem a desvantagem de você não ter uma linhagem de ensino a seguir. Mas é possível e a maioria dos professores autodidata já passaram pela maioria dos professores do mercado.

Estudo continuo

Independente do método que você estudou pra se profissionalizar o estudo não para por ai. Além das ocasionais reciclagens para estar atualizado com o mercado, é necessário preparar plano de aula para cada uma das suas aulas, estudar novas dinâmicas para que sua aula não fique cansativa, estudar novas músicas para atualizar o repertorio de aula de acordo com o perfil da sua turma e por ai vai...

Imagine que um professor dê aula 4horas por dia que é o mínimo que alguém que vive de dança precisa trabalhar pra pagar as contas básicas. São 16 planos de aula que precisam ser feitos por semana e uma media de 50 músicas por semana que não podem ser em todas as aulas as mesmas. Pode não parecer mas é um trabalho constante e não apenas chegar lá na frente e dançar. Ao menos não se você quiser fazer seu trabalho direito.

Minha formação e estudos

Minha formação se deu após 4anos de estudos buscando profissionalização, comecei minha jornada na dança como bolsista na zona norte do Rio de Janeiro com professor Michael Ramos e com 6 meses de dança decidi tentar uma vaga na equipe da Casa de Dança Carlinhos de Jesus, onde fui bolsista por 2anos. Durante todo esse período participei de inúmeros workshops e congressos sendo bolsista, como Gafieira Brasil, Congresso Brasileiro de Bolero, Sambamanicos e Muito+Samba onde mais tarde entrei pra equipe de produção.

Embora fosse bolsista da CDCJ frequentei muitas aulas em outras academias sendo as principais na escola Giro Livre e Escola Carioca de Danças. Já perdi as contas de em quantas escolas já fiz aulas incluindo os estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. Quando comecei a me sentir pronto para iniciar carreira profissional comecei a fazer os cursos de formação, fiz 4 cursos de formação diferentes e o que mais se destacou foi o do "MAR - Método de Ensino Alvaro Reys". Não é o método que uso hoje, e não usei por muito tempo, mas foi o que me deu segurança de ter minha primeira turma sozinho.

Até hoje preciso estudar pra me manter atualizado e os planos de aula precisam ser feitos diariamente e ajustado após cada aula.

Estudo de hoje

Hoje me reuni com uma antiga bolsista que foi parte da minha equipe por 2anos e hoje inicia sua carreira profissional estando com sua primeira turma fixa em uma escola aqui perto. Ela me pediu ajuda para montar os planos de aula e nesse encontro estudamos uma sequencia didática pra ela trabalhar com a turma dela e possibilidades de dinâmica onde ela me deu ótimas ideias pra trabalhar com minha turma também.

No final é claro teve que ter uma brincadeira com um Samba e uma Bossa Nova, estávamos cansados mas ainda assim resolvemos filmar e vou mostrar pra vocês algumas fotos do nosso estudo e o vídeo da brincadeira no final.

3speak

Conclusão

Embora dança possa ser um Hobby ela é uma profissão que exige muito estudo e dedicação. Por favor respeitem os profissionais de dança! Por favor respeitem os artistas!

Espero que tenham gostado da publicação, falem nos comentários o que acharam e me digam se na sua profissão já passou por algo assim. E digam nos comentários o que vocês gostariam de ver por aqui.

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Translated by deepl.com

Today I'm here to talk about studying and preparing to teach dance. I haven't started teaching again yet after the Christmas and New Year break, but that doesn't mean the work hasn't started. In general, it's common for people who work with dance, or any other art form, to hear the following phrase: "and apart from teaching dance, what do you work with?", as if teaching dance wasn't a job.

Generally, these people have no idea of the amount of study required to become a dance teacher and the daily study and preparation required to teach classes. That's why today I've decided to talk a little about my training and experience in the field and to show you how I'm going to prepare for the start of my classes today. So we'll show you that although dance is a hobby for many people, it is a profession that requires a lot of study for those who want to work with it.

So let's get down to business...

Market and professionalization

There are currently a few ways to become a professional dancer in Brazil, but I'm only going to talk about ballroom dancing here. It is not compulsory to have any kind of registration or credential to teach dance, making the market a little more complicated and less regulated, since anyone who calls themselves a teacher can teach even without registration, but for those who really want to give good lessons and become professional there are many ways to study and prepare for a successful career.

Before I talk about these means, I want to make it clear that the fact of not having a regulation doesn't make anyone a professional. Those who try to call themselves teachers without any kind of study usually don't get very far or last in the market and in the rare cases that they do last, they can't live off the income they make from dancing because the reality is that no matter how cheap you charge, if you don't deliver a quality service, the market itself selects you and excludes you even without a regulation.

To explain a little about this process of professionalization, I'm going to talk about 3 ways of becoming professional in ballroom dancing. There are other ways, but these are the most common, at least in Rio de Janeiro, Brazil.

Dance school

There is an incredible public degree at UFRJ focused on dance, this is the academic way of studying and graduating, but the degree is not focused on ballroom dancing, so even if you go to college, it is necessary for the future professional to seek specialization in regular dance classes for two, workshops aimed at professionals or even training courses for professionals from some schools such as Jaime Arôxa's, among others.

Scholarships and school teams

It is very common for schools to have teams of scholarship students, where this team helps out in classes, either by forming pairs or by helping the teacher whenever necessary in exchange for a scholarship, usually a full scholarship, for the school's classes. Currently, few schools offer full professional training in didactics, lesson plans, fundamentals and so on. So it's also interesting for scholars who want to teach to attend workshops and teacher training courses, usually these courses also have vacancies for experienced scholars.

Self-taught

It's much more difficult, but sometimes a teacher comes along who has never been on a scholarship or done a degree in dance, but has studied enough on their own to become a good teacher. Being self-taught doesn't mean not taking classes, quite the opposite, normally self-taught teachers don't stick to one school as scholarship holders because they want to experience many different professionals and they usually take as many courses as they can. Studying in this way usually costs a lot and has the disadvantage that you don't have a teaching lineage to follow. But it is possible and most self-taught teachers have already passed through most of the teachers on the market.

Continuous study

Regardless of the method you studied to become a professional, the study doesn't stop there. In addition to the occasional refresher course to keep up to date with the market, you need to prepare a lesson plan for each of your classes, study new dynamics so that your class doesn't get tiresome, study new music to update your repertoire according to the profile of your class and so on...

Imagine that a teacher teaches 4 hours a day, which is the minimum that someone who makes a living from dance needs to work in order to pay the basic bills. There are 16 lesson plans that need to be made each week and an average of 50 songs per week that can't be the same in every class. It may not seem like it, but it's constant work and not just getting up there and dancing. At least not if you want to do your job properly.

My training and studies

I began my journey in dance as a scholarship student in the northern zone of Rio de Janeiro with Professor Michael Ramos and after 6 months of dancing I decided to try out for the team at Casa de Dança Carlinhos de Jesus, where I was a scholarship student for 2 years. Throughout this period I took part in numerous workshops and congresses as a scholarship student, such as Gafieira Brasil, Congresso Brasileiro de Bolero, Sambamanicos and Muito+Samba, where I later joined the production team.

Although I was a scholarship student at CDCJ, I attended many classes at other academies, the main ones being Giro Livre and Escola Carioca de Danças. I've lost count of how many schools I've taken classes in, including the states of Rio de Janeiro, São Paulo and Minas Gerais. When I began to feel ready to start a professional career, I started taking training courses. I took four different training courses and the one that stood out the most was the "MAR - Alvaro Reys Teaching Method". It's not the method I use today, and I didn't use it for long, but it was the one that gave me the confidence to take my first class on my own.

To this day I need to study to keep up to date and lesson plans need to be made daily and adjusted after each lesson.

Today's study

Today I met with a former scholarship holder who was part of my team for 2 years and is now starting her professional career with her first permanent class at a school near here. She asked me to help her put together lesson plans and in this meeting we studied a didactic sequence for her to work on with her class and possibilities for dynamics where she gave me some great ideas to work on with my class too.

At the end, of course, there had to be a game with a Samba and a Bossa Nova. We were tired but we still decided to film it and I'm going to show you some photos of our study and the video of the game at the end.

3speak

Conclusion

Although dance can be a hobby, it is a profession that requires a lot of study and dedication. Please respect dance professionals! Please respect the artists!

I hope you enjoyed this post, let me know in the comments what you thought and tell me if you've ever experienced something like this in your profession. And let me know in the comments what you'd like to see here.

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Posted Using InLeo Alpha

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