A finales del Medioevo, en la llamada “Baja Edad Media”, nace y muere en Italia una de las figuras más importantes para la poesía y la cultura occidental. Hablo de Francesco Petrarca, nacido el 20 de julio de 1304 y fallecido el 19 de julio de 1374.

Estatua de Petrarca, Galería Uffizi, Florencia. - Fuente - Licencia

La relevancia de Petrarca podría centrarse en dos aspectos. Por un lado, introduce en la poesía temas o modos nuevos de tratarlos, como ocurre con el amor, que darán a estos un carácter diferente; el que se condensa en la concepción que se denominará humanismo. Por otro, entroniza la forma poética del soneto, ya existente, pero que él llevará a una de sus más altas expresiones con el uso del verso endecasílabo (verso de 11 sílabas). Influirá grandemente en la poesía renacentista, especialmente en el español Garcilaso de la Vega y el inglés William Shakespeare. En su obra y pensamiento tratará de hacer confluir la tradición grecolatina con el espíritu del cristianismo.

Autor de varias obras en verso y prosa, su máximo legado está en Cancionero, que escribiera para elogiar y expresar su tristeza por la mujer que amó de modo, como se diría actualmente “platónico”: Laura. Escrita en la lengua vulgar (el italiano toscano; el latín era la lengua culta), fue haciéndose por años; conjuga varios tipos de formas poéticas, pero en especial el soneto (alrededor de 317).

De este libro les compartiré dos sonetos, de las dos partes del libro respectivamente: En vida y en muerte de Madonna Laura (pongo el número que los identifica). Lamentablemente, con la traducción al español, se pierde la rima:

Manuscrito de escuela florentina de las obras de Petrarca. - Fuente - Dominio público

3

Era el día en que al sol se le empalidecieron
por compasión de su hacedor los rayos,
cuando fui aprisionado, y de ello no me guardé,
que vuestros bellos ojos, señora, me amarraron.

No me parecía momento para poner reparos
contra golpes de Amor: por ello iba
seguro, sin sospecha: por lo cual mis males
en el común dolor comenzaron.

Hallóme Amor del todo desarmado
y abierto el camino hacia el corazón por los ojos
que de lágrimas se han vuelto puerta y paso.

Pero, a mi entender, no fue honor suyo
herirme de saeta en ese estado,
y a vos, amada, ni siquiera mostrar el arco.

Recrea el soneto el descubrimiento de la mujer de la que el hablante (el poeta) estará enamorado idealmente, experiencia que se producirá al presentarse ante sus ojos (al mirarla); a través de ellos penetrará su pasión, como si Amor, cual personaje (recuérdese a Cupido), lo flechara, lejos de toda voluntad de la amada revelada.

Laura y Petrarca, ilustración en Cancionero - Fuente - Dominio público

205

Dulces iras, dulces desdenes y dulces paces,
dulce mal, dulce afán y dulce peso,
hablar dulce y dulcemente oído,
ora lleno de dulce aura, ora de dulces llamas;

alma, no te lamentes, mas sufre y calla,
y templa el dulce amargor que nos ha ofendido,
con el dulce honor que ganaste de amar a aquélla
a la que dije: –Sólo tú me gustas–.

Quizás aún habrá alguien que suspirando diga,
de dulce envidia pálido: –Mucho sufrió,
por bellísimo amor, éste en su tiempo–.

Otros: –¡Oh fortuna, enemiga de mis ojos!
¿Por qué no la vi yo, por que no vino
ella más tarde, o bien yo más a tiempo?

Este soneto, ya muerta Laura, expresa tanto el dolor como la figuración de ese encuentro ideal como una experiencia sensorial ambivalente, expresada en el valor disímil y variado con el que se presenta la palabra “dulce”, para luego cargarse de ese deseo irrealizado y ya perdido por la muerte, como le pide a su alma.

Referencias:

Petrarca. Poesía completa. El Cancionero. Tomo I (1980, 2ª ed.) (Traducción: Atilio Pentimalli). España: Libros Río Nuevo.
https://es.wikipedia.org/wiki/Petrarca

Gracias por su lectura.

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