En Cuarto y Quinto Año de Bachillerato, formé parte de una agrupación teatral, descubre mi amor por el teatro. Hace muchos años fui parte de la Agrupación Teatral “Rajatabla”, cuando era estudiante de la Universidad Central de Venezuela (1984), ya Rajatabla pasaría a ser “La Fundación Rajatabla”, separada del Ateneo de Caracas. Desde entonces ha sido cautivado por la riqueza de las obras clásicas y su influencia perdurable en la dramaturgia moderna. El teatro clásico, con sus raíces en la antigua Grecia y Roma, fue en su tiempo un espectáculo destinado principalmente a la alta sociedad. Era un espacio donde la élite podía disfrutar de dramas atractivos y comedias ingeniosas, deleitándose en la complejidad de las tramas y la destreza de los actores.

Las lecciones del teatro clásico siguen siendo increíblemente relevantes hoy en día. Una de las principales enseñanzas es la importancia de la estructura narrativa. Obras como las tragedias de Sófocles o las comedias de Aristófanes formularon modelos narrativos que aún se utilizan. La idea de la catarsis, por ejemplo, sigue siendo un objetivo central en la dramaturgia. El teatro clásico también nos enseñó sobre la exploración de temas universales. El amor, el poder, la justicia, la traición y el destino son temas que siguen resonando en el teatro contemporáneo, demostrando que, aunque el mundo ha cambiado, la naturaleza humana sigue siendo constante.

Sin embargo, uno de los aspectos más fascinantes del teatro moderno es cómo ha evolucionado para incluir a todos los niveles sociales. A diferencia del teatro clásico, que entretenía principalmente a la aristocracia, el teatro moderno se ha democratizado. Hoy en día, el teatro es accesible para todos, y las historias que se cuentan reflejan una amplia gama de experiencias humanas. Esta inclusividad es uno de los verdaderos logros del teatro contemporáneo.

Además, el teatro moderno no solo busca entretener, sino también criticar y reflexionar sobre la sociedad. La función crítica del teatro ha crecido significativamente, sirviendo como una plataforma para cuestionar y desafiar las normas sociales y políticas. Obras de dramaturgos modernos como Bertolt Brecht y Augusto Boal no solo buscan representar la realidad, sino también transformarla. Este enfoque crítico y participativo no era común en el teatro clásico, lo que marca una diferencia fundamental en la finalidad y el alcance del teatro.

El teatro clásico, aunque inicialmente exclusivo, nos dejó un legado de excelencia artística y técnica. Sus lecciones sobre la construcción de personajes, la tensión dramática y la importancia del diálogo son enseñanzas imperecederas. Pero el verdadero avance del teatro moderno ha sido su capacidad para incluir y resonar con personas de todas las clases sociales. Al hacerlo, no solo se ha democratizado el acceso al arte, sino que también se ha enriquecido la narrativa teatral, haciendo eco de una diversidad de voces y experiencias.

Recuerdos de estudiante universitario que nunca olvidaré. En fin, el teatro clásico nos ha legado valiosas lecciones sobre la estructura y los temas universales, pero el teatro moderno ha ampliado estos principios para incluir a todos, utilizando el arte como una herramienta de crítica social y transformación. Este es un verdadero logro, demostrando que el teatro sigue siendo una fuerza vital y relevante en nuestra sociedad. La capacidad del teatro para evolucionar y adaptarse a los tiempos modernos asegura que continuará siendo una fuente de inspiración y reflexión para las generaciones futuras.